El passat divendres s’han presentat els projectes desenvolupats per diferents artistes durant la seva estada a L’Estruch gràcies a les residències que ofereix NauEstruch, l’àrea especialitzada en arts visuals i performance.
David Montosa, Guillem S. Arquer i Miguel Andrés han sigut els primers residents del període setembre 2018 – juliol 2019. La seva estada, en aquest cas, s’ha estès entre l’octubre i el desembre de l’any present. Han desenvolupat projectes molt variats on s’han pogut apreciar temes com la presència i l’absència, la llibertat d’expressió o el territori.
Detall d’obra al taller obert de Miguel Andrés. Autor: R.Cañadas
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Taller obert de Miguel Andrés. Autor: R.Cañadas
D’altra banda, la llibertat d’expressió era el concepte que envoltava l’obra de Miguel Andrés,Censura ylegalidad. La libertadde expresión en lostiemposmodernos. L’artista ha dut a terme una performance en la qual escrivia a la porta del seu taller la frase ‘Me cago en Dios’, vestit tan sols amb un drap que el cobria sota el ventre i una soga al voltant del seu coll. Ha continuat fins a una sala propera on, assegut, ha anat trencant hòsties contra el seu cos. En acabar ha retornat on havia escrit la frase per adherir-hi unes cometes com si es tractés d’una fita, sumar el nom de Willy Toledo i obrir la porta, darrere la qual es trobava la seva exposició.
‘Return to Multiverso’ by Marta Pinilla at Centro Espronceda into Young Gallery Weekend, performance by Marta Pinilla and Miguel Andrés, ph. Andrés Aguilar Caro. Barcelona 2018.
HIV is a chronic disease that is not more serious under appropriate supervision and treatment. HIV-positive people on undetectable viral load do not transmit the virus.
Yet our society continues to make HIV-positive people invisible under stigma and taboo. Thus they become undetectable bodies.
El VIH es una enfermedad crónica que bajo la supervisión y el tratamiento adecuados no reviste mayor gravedad. Los seropositivos en tratamiento con carga viral indetectable no transmiten el virus.
Sin embargo nuestra sociedad sigue invisibilizando a las personas seropositivas bajo el estigma y el tabú. Se convierten así en Cuerpos Indetectables.
Since its start in March 2011, the war in Syria has killed 400,000 people and displaced more than 11 million from their homes. According to figures from the United Nations High Commissioner for Refugees (UNHCR), the war has caused more than 5 million people to migrate, one of the largest exoduses in recent history.
Meanwhile, the developed countries, led by the European Union, far from finding a solution to the conflict, are investing millions of euros in preventing the displaced from crossing their borders.
Every boat that comes ashore off the European coast, every group of displaced people looking for a safe place to live is an echo of a conflict that is still raging and in which all international laws on political asylum are being violated. The echoes from Syria.
Un año más Music & Dealers pretende acercar a todxs los madrileñxs lo más destacado del panorama vanguardista de la ciudad a través de las disciplinas más relevantes y en colaboración con los artistas y creadores más representativos de la actualidad.
Un evento gratuito pensado para todas las edades donde prima la integración, la diversidad, la sostenibilidad y el respeto, en un ambiente festivo donde tradición y modernidad vuelven a darse la mano para enseñar al mundo que Madrid es una ciudad de todxs y para todxs y qué mejor momento para demostrarlo que durante sus fiestas más representativas: San Isidro. Music & Dealers es vanguardia, tecnología, emprendimiento, comercio, innovación, integración, sostenibilidad, didáctica, arte y cultura.
Este año proyector colabora con una selección de artistas: Johan Parent (fra), Sebastián Tedesco (arg), Miguel Andrés (esp), Gianluca Abbate (ita), Patricio Ponce Garaicoa (ecu), Vijay RagHavan (ind), Inés García Gómez (Esp), Amelie Delanuay (fra), Johanna Reich (ale), Julio Fernández Arpón (esp), Federica Pecorelli (ita), Sanglim Han (s. kor).
Fuckin’ Discourse desde el 01.03.18 hasta el 25.04.18 en: WB. Alegría aquí están los no muertos Comisariado por Jesús Alcaide
Artistas: Miguel Andrés, Joan Bennassar, Ignacio García Sánchez, Marian Garrido, Pau MF, Abel Jaramillo, Mariokissme, R. Marcos Mota, Ariadna Parreu, MReme Silvestre
Tomando como punto de partida la escritura de William Burroughs y apropiándose del título de un capítulo de su libro “Ciudades de la noche roja”, este proyecto se propone como un escenario abierto, una narrativa posible, una distopía presente en la que se abordan de manera especulativa cuestiones que tienen que ver con la construcción de la historia y la memoria, el control del cuerpo, la monsterización de la vida cotidiana, la viralización semiótica, el capitalismo en estado líquido y la proyección de un devenir electrizado. The electronic revolution. El lenguaje es un virus.
Esta exposición se ha realizado a partir de una selección libre entre todos los artistas que se presentaron al Concurs d’Arts Visuals Premi Miquel Casablancas 2017.
WB. Alegría aquí están los no muertos
Inauguración: 01.03.18, a les 19:30
Centre Cívic Sant Andreu
C/Gran de Sant Andreu, 111
08030 Barcelona
Miguel Andrés. Investigador, existencialista y reflexivo
Creativo de vocación, Miguel Andrés (Yecla, Murcia 1982) llegó al arte por necesidad tras haber estudiado y ejercido como publicista durante más de una década.
Comienza a desarrollar su obra de forma autodidacta a finales de 2008. Investiga con diferentes disciplinas hasta que finalmente centra su atención en el trabajo con su cuerpo, haciendo de la performance y el videoarte el eje principal de su obra.
Un explorador nato para quien el ser humano es el foco principal de su investigación. En sus propias palabras “Son el ser humano y todas sus inherencias los que conforman el eje central de mis investigaciones. Descubrir la esencia del ser humano, así como su naturaleza, se convierte en una aventura emocionante, pues todo lo que rodea al hombre me fascina y merece la pena ser explorado. La búsqueda de un mundo utópico, la justicia social y los derechos humanos, así como la crítica feroz al capitalismo y la sociedad de consumo resuenan como leitmotiv en mi obra; convirtiendo mi arte en un acto político y reivindicativo con el objetivo de despertar conciencias.”
El ser humano y otras cuestiones
Otros discursos motivan la obra del artista. En Anatomía del cerdo (2015) plantea un ensayo figurativo sobre la producción cárnica. No olvida al ser humano, si no que lo propone como un pedazo de carne que se produce y consume.
Andrés utiliza su cuerpo como lienzo y arma transgresora, comunica sin absurdos ambages. Se autoinvestiga en cada creación. “La investigación en primera persona es primordial en mi proceso de creación, puesto que se entrelaza con lo personal para transformarse en un trabajo de autoconocimiento enriquecedor” explica.
Comprometido social y políticamente, no es auto de ponerse de lado. Enfrenta distintas e incómodas realidades en cada una de sus realizaciones. Así en Eurofrontera, propone un tema tan antiguo y tan candente como las diferencias entre norte y sur. Y lo hace evidenciando que también aquí, en los países ricos, existen diferencias entre norte y sur.
Los jóvenes de la franja sur son proveídos por sus países de origen de toda la educación necesaria para su futura incorporación al trabajo. Pero con un mercado laboral tan debilitado y precario, estos jóvenes se ven obligados a emigrar, como tal vez hicieran sus abuelos décadas atrás. La diferencia estriba en que estos jóvenes están sobradamente cualificados y en la mayoría de los casos acaban asumiendo las mismas funciones que los emigrantes de un siglo atrás. Empleos precarios, así exporta Europa mano de obra barata para tareas de baja cualificación.
Ha participado en multitud de exposiciones y festivales a nivel nacional e internacional; obteniendo varios premios, becas y menciones. Su obra está en colecciones privadas de Europa y Norteamérica.
También centra su atención en la enseñanza del performing art ejerciendo como profesor en Inperiencia Centro de Investigación Escénica.
Miguel Andrés ha sido invitado a participar en EMPREMTA festival intl. de performance. La idea es simple, comenzar la investigación a través de unos materiales propuestos por el festival, en este caso, ESCOMBROS.
Sábado 27 de mayo de 2017
C/ de Gonçal Pons, 23 1-1
SAL _ RUNES _ FANG
3 materials _ 3 dies _ 6 artistes
En aquesta edició d’EMPREMTA festival internacional de performance traslladem les propostes artístiques a la matèria i a les seves connotacions personals i socials.
Cada artista treballa amb un material oferint diferents i dispars visions a partir del recorregut personal de cadascú.
La matèria conversa amb els cossos. Per a cada dia, un material. A partir d’aquesta materialitat cada artista s’endinsarà amb i per a ella des del seu transcórrer individual i inquietud particular. Dues propostes artístiques es presentaran unides per una mateixa matèria, una mateixa data i un mateix espai.
L’espai de la Catalunya industrial, MATERIC.ORG, serveix com a matriu de les propostes. Situat al barri de Sta. Eulàlia a L’Hospitalet de Llobregat, cinturó industrial i obrer de Barcelona, aquest entorn es presta com a fil conductor per a cada dia, proposta i material.
Cos i matèria, són i coexisteixen.
ESP
SAL _ ESCOMBROS _ BARRO
3 materiales _ 3 días _ 6 artistas
En esta edición de EMPREMTA festival internacional de performance trasladamos las propuestas artísticas a la materia y a sus connotaciones personales y sociales.
Cada artista trabaja con un material ofreciendo distintas y dispares visiones a partir del recorrido personal de cada cual.
La materia conversa con los cuerpos. Para cada día, un material. A partir de esta materialidad cada artista se empapará con y para ella desde su transcurrir individual e inquietud particular. Dos propuestas artísticas se presentarán unidas por una misma materia, una misma fecha y un mismo espacio.
El espacio de la Catalunya industrial, MATERIC.ORG, sirve como matriz de las propuestas. Situado en el barrio de Sta. Eulàlia (L’Hospitalet de Llobregat), cinturón industrial y obrero de Barcelona, este entorno se presta como hilo conductor para cada día, propuesta y material.
Cuerpo y materia, son y coexisten.
ENG
SALT_RUBBLE_MUD
3 materials _ 3 days _ 6 artists
For this edition of EMPREMTA festival internacional de performance we move the artistic proposals towards the matter and its personal and social connotations.
Each artist works with a specific material, offering different and diverse perspectives that are born from her/his personal approach to it.
The matter speaks to and with the bodies. For each day, one material. From this materiality each artist will be immersed in it through her/his individual journey and particular enquiry. Two artistic proposals will be united by a same material, on a same day and in a same space.
At the space of industrial Catalonia, MATERIC.ORG works as the matrix of these proposals. Located in the neighbourhood of Sta. Eulàlia (L’Hospitalet de Llobregat), the industrial and labour engine surrounding Barcelona, this environment offers itself as a common thread for each day, proposal, and material.
Hybrid será escenario del ciclo de performances ‘Acciones Hybridas’ comisariadas por Mario Gutiérrez Cru
En ‘Acciones Hybridas’ el comisario Mario Gutiérrez Cru ha reunido a seis accionistas que trabajan desde una búsqueda híbrida de conceptos, espacios de trabajo y personajes. Este ciclo presentará en los espacios comunes del hotel Petit Palace Santa Bárbara propuestas nuevas y/o creadas site specific para la programación de la feria internacional de arte emergente, Hybrid.
Andrés Montes y Laura Flores realizarán acciones continuadas en los pasillos y escaleras del hotel apartir de las 11:00 del sábado 25. De 17:30 a 19:30 horas se sucederán el resto de las acciones en el salón Santa Bárbara: Miguel Andrés, Víctor Colmenero Mir, Paula Lafuente en colaboración con Kike Medina Galán, Andrés Montes, Pan (Alberto Chinchón y Miguel Palancares).
Artistas participantes en ‘Acciones Hybridas’
Andrés Montes
Victor Colmenero
Laura Flores
Pan (Alberto Chinchón y Miguel Palancares)
Miguel Andrés
Paula Lafuente con Kike Medina Galán
Sobre Mario Gutiérrez Cru
Presidente de KREÆ [Instituto de Creación Contemporánea], 2009-17. Coordinador de la muestra internacional de videoarte DVD Project, director de la Plataforma de Videoarte PROYECTOR, 2008-17. Co-fundador de IN-SONORA, muestra de arte sonoro e interactivo, 2005-10, director de Espacio Menosuno, 2000-12 y co-coordinador de CBA.NET, el departamento de Net.Art del Círculo de Bellas Artes de Madrid.
Sobre Hybrid
Hybrid es un festival y una feria internacional de arte emergente que celebrará su primera edición los días 24, 25 y 26 de febrero de 2017 durante la Semana del Arte de Madrid.
Participan 35 espacios de arte con y sin fines de lucro, desde galerías a espacios de arte híbridos y colectivos de artistas, ofreciendo un amplio abanico de propuestas independientes de arte emergente a nivel local e internacional, que utilizarán como espacios de exhibición las habitaciones del hotel Petit Palace Santa Bárbara.
Hybrid hizo su primera aparición en la escena cultural madrileña en septiembre de 2016 como elprimer festival de espacios de arte alternativos. En febrero volverá a celebrarse, pero esta vez como festival y feria durante la semana más importante del arte contemporáneo español. El objetivo de esta nueva edición de Hybrid es posicionarse como una de las ferias más alternativas de la semana, tanto por la singularidad de su formato como su programa oficial de participantes y un programa paralelo de actividades donde prima la hibridación de disciplinas.
24-26 de febrero en Petit Palace Santa Bárbara, Plaza de Santa Bárbara nº 10, Madrid.
Un moment de la performance de la Jornada del MGA 2016
Manlleu, | El passat mes de gener va finalitzar el tercer Manlleu Galeria d’Art, dos mesos d’art contemporani als carrers de la ciutat amb un inici de presentació el dia 5 de novembre. Va complir amb els objectius proposats; donar a conèixer els locals desocupats i acostar l’art contemporani a tota la població, on dos locals ja han estat comprats com també diverses peces d’art.
D’aquesta manera es consolida com un reactiu cultural i comercial de Manlleu. Pol Robles, organitzador del MGA explica que a l’edició del 2016 “hem encetat l’experiment de reunir tots els actes en un sol dia fent activitats com taules rodones, xerrades, performance, entre altres”. Des de l’organització “ens mostrem molt satisfets” amb l’acollida que va tenir i es vol mantenir de cara a futures edicions.
El Manlleu Galeria d’Art va destinat sobretot als artistes, tant als que hi han participat alguna vegada com els que es conviden nous cada any i també, a tots aquells que els hi interessi l’art. En aquesta tercera edició ha aglutinat persones d’arreu de Catalunya i també d’Espanya. Des de l’any passat, a més, els organitzadors han volgut donar-li una vessant més pedagògica fent-lo arribar als més joves. Per exemple, s’han fet visites guiades per escoles i d’aquesta manera els joves podien consultar els seus dubtes.
Des de l’Ajuntament també es fa una valoració molt positiva de la tercera edició de la mostra. La 4ta edició es començarà a planejar a partir d’aquest març, tindrà com a data d’inici el novembre i seguiria el mateix format de la passada edició, tot i que encara no hi ha ni aparadors ni artistes concretats, estan oberts a propostes.”
“Miguel Andrés
Miguel Andrés (Yecla, Murcia, 1982) comienza a desarrollar su obra de forma autodidacta a finales de 2008. Investiga con diferentes disciplinas hasta que finalmente centra su atención en el trabajo con su cuerpo, haciendo de la performance y el videoarte el eje principal de su obra. Se define como investigador, nihilista, iconoclasta y reflexivo.”
Full article: http://www.plataformadeartecontemporaneo.com/pac/10-jovenes-performance-espanoles-que-debes-conocer/
