INSCRIPCIONES ABIERTAS
Este seminario intensivo ofrece al alumnado conocer y experimentar el performance art utilizando el cuerpo como herramienta de trabajo indivisible del individuo y como eje central de todas las investigaciones que se desarrollarán en el aula.
Se hace especial hincapié en el proceso de creación y se ofrecen los recursos necesarios para que el alumnado desarrolle con autonomía sus propias piezas de performance de modo crítico y personal en cualquiera de los medios disponibles.
Seminario teórico-práctico
La parte teórica introduce al alumnado en los conceptos básicos y los artistas y colectivos más relevantes a lo largo de la historia.
La parte práctica se centra en la experimentación: los alumnos disponen de total libertad creativa para generar sus propios lenguajes y expresar su personalidad a través de los ejercicios propuestos por el profesor. De este modo alumnado puede explorar el amplio abanico de posibilidades que ofrece el arte de acción.
El taller tiene como objetivo constituir un espacio de reflexión y debate colectivo.
El alumnado finalizará el seminario con una base sólida de conocimientos acerca del performance art, sus variantes y sus artistas y los colectivos más destacados.
Cada alumno adquirirá los recursos necesarios para poder desarrollar sus piezas de performance de manera autónoma en cualquiera de los formatos y canales disponibles. Desarrollará su propio manifiesto de artista que identifique sus inquietudes, intereses y procesos creativos. Aprenderá a justificar su trabajo a través del statement de obra.
Como proyecto final de seminario, el alumnado presentará públicamente una pieza performativa, individual o colectiva dentro del marco de YOUNG GALLERY WEEKEND.
El seminario va dirigido a estudiantes y artistas que deseen desarrollar su obra a través del performance art, a personas con inquietudes artísticas y escénicas, a quienes deseen profundizar en su desarrollo personal y al público general, en definitiva a todos aquellos que quieran explorar el cuerpo como elemento de trabajo, sin límite de edad.
Adéntrate en en el mundo del performance art con esta jornada de puertas abiertas de la mano del artista Miguel Andrés y Young Gallery Weekend. La inscripción es gratuita y las plazas son limitadas. ¿A qué esperas? Hazte con tu sitio aquí: http://bit.ly/
Sábado 4 de mayo de 16 a 20h
ANAGLIFOS ART FACTORY
Carrer d’En Mònec, 17
BARCELONA
GRATUITO
+info: http://miguelandres.com/
Inscripciones: http://bit.ly/
Lunes 25 de marzo de 2019, 20h.
Antic Teatre
Carrer de Verdaguer i Callís, 12
Barcelona
CENSURA Y LEGALIDAD de Miguel Andrés
Presentación de proyecto residente
VIERNES 14, 18:00h
L’ESTRUCH (NAUESTRUCH Taller 5)
Sant Isidre, 140 – Sabadell
‘Return to Multiverso’ by Marta Pinilla at Centro Espronceda into Young Gallery Weekend, performance by Marta Pinilla and Miguel Andrés, ph. Andrés Aguilar Caro. Barcelona 2018.
HIV is a chronic disease that is not more serious under appropriate supervision and treatment. HIV-positive people on undetectable viral load do not transmit the virus.
Yet our society continues to make HIV-positive people invisible under stigma and taboo. Thus they become undetectable bodies.
Del 18 al 28 de octubre
Inauguración jueves 18 de octubre, 18h
Arts Santa Mònica
La Rambla, 7
BARCELONA
ARTE PRECARIO
Performance de Miguel Andrés
Sábado 29 de septiembre, 19:30h
Anaglifos Art Factory
Carrer d’En Mònec, 17
BARCELONA
Since its start in March 2011, the war in Syria has killed 400,000 people and displaced more than 11 million from their homes. According to figures from the United Nations High Commissioner for Refugees (UNHCR), the war has caused more than 5 million people to migrate, one of the largest exoduses in recent history.
Meanwhile, the developed countries, led by the European Union, far from finding a solution to the conflict, are investing millions of euros in preventing the displaced from crossing their borders.
Every boat that comes ashore off the European coast, every group of displaced people looking for a safe place to live is an echo of a conflict that is still raging and in which all international laws on political asylum are being violated. The echoes from Syria.
Sábado 30 de junio a partir de las 19h
Terraza Travesura
Benicassim
VIHSIBLES FESTIVAL
21 de junio a partir de las 18h
Centro del Carmen
VALENCIA
Now you can watch and buy the Limited Edition of INCOMPLETE.
2 de junio 22:00h Espai Salmaia. Proyección: “System”, Miguel Andrés. 5 min
11-14 mayo 2018
Un año más Music & Dealers pretende acercar a todxs los madrileñxs lo más destacado del panorama vanguardista de la ciudad a través de las disciplinas más relevantes y en colaboración con los artistas y creadores más representativos de la actualidad.
Un evento gratuito pensado para todas las edades donde prima la integración, la diversidad, la sostenibilidad y el respeto, en un ambiente festivo donde tradición y modernidad vuelven a darse la mano para enseñar al mundo que Madrid es una ciudad de todxs y para todxs y qué mejor momento para demostrarlo que durante sus fiestas más representativas: San Isidro. Music & Dealers es vanguardia, tecnología, emprendimiento, comercio, innovación, integración, sostenibilidad, didáctica, arte y cultura.
Este año proyector colabora con una selección de artistas: Johan Parent (fra), Sebastián Tedesco (arg), Miguel Andrés (esp), Gianluca Abbate (ita), Patricio Ponce Garaicoa (ecu), Vijay RagHavan (ind), Inés García Gómez (Esp), Amelie Delanuay (fra), Johanna Reich (ale), Julio Fernández Arpón (esp), Federica Pecorelli (ita), Sanglim Han (s. kor).
Casa del Reloj – Junto al Matadero Madrid
www.musicanddealers.com
Fuckin’ Discourse desde el 01.03.18 hasta el 25.04.18 en:
WB. Alegría aquí están los no muertos
Comisariado por Jesús Alcaide
Artistas: Miguel Andrés, Joan Bennassar, Ignacio García Sánchez, Marian Garrido, Pau MF, Abel Jaramillo, Mariokissme, R. Marcos Mota, Ariadna Parreu, MReme Silvestre
Tomando como punto de partida la escritura de William Burroughs y apropiándose del título de un capítulo de su libro “Ciudades de la noche roja”, este proyecto se propone como un escenario abierto, una narrativa posible, una distopía presente en la que se abordan de manera especulativa cuestiones que tienen que ver con la construcción de la historia y la memoria, el control del cuerpo, la monsterización de la vida cotidiana, la viralización semiótica, el capitalismo en estado líquido y la proyección de un devenir electrizado. The electronic revolution. El lenguaje es un virus.
Esta exposición se ha realizado a partir de una selección libre entre todos los artistas que se presentaron al Concurs d’Arts Visuals Premi Miquel Casablancas 2017.
WB. Alegría aquí están los no muertos
Inauguración: 01.03.18, a les 19:30
Centre Cívic Sant Andreu
C/Gran de Sant Andreu, 111
08030 Barcelona
http://santandreucontemporani.org/es/activitats/wb_-alegria-aqui-estan-los-no-muertos
Creativo de vocación, Miguel Andrés (Yecla, Murcia 1982) llegó al arte por necesidad tras haber estudiado y ejercido como publicista durante más de una década.
Comienza a desarrollar su obra de forma autodidacta a finales de 2008. Investiga con diferentes disciplinas hasta que finalmente centra su atención en el trabajo con su cuerpo, haciendo de la performance y el videoarte el eje principal de su obra.
“System” “Mención” FIVA 4 Edición 2014
Un explorador nato para quien el ser humano es el foco principal de su investigación. En sus propias palabras “Son el ser humano y todas sus inherencias los que conforman el eje central de mis investigaciones. Descubrir la esencia del ser humano, así como su naturaleza, se convierte en una aventura emocionante, pues todo lo que rodea al hombre me fascina y merece la pena ser explorado. La búsqueda de un mundo utópico, la justicia social y los derechos humanos, así como la crítica feroz al capitalismo y la sociedad de consumo resuenan como leitmotiv en mi obra; convirtiendo mi arte en un acto político y reivindicativo con el objetivo de despertar conciencias.”
Otros discursos motivan la obra del artista. En Anatomía del cerdo (2015) plantea un ensayo figurativo sobre la producción cárnica. No olvida al ser humano, si no que lo propone como un pedazo de carne que se produce y consume.
Andrés utiliza su cuerpo como lienzo y arma transgresora, comunica sin absurdos ambages. Se autoinvestiga en cada creación. “La investigación en primera persona es primordial en mi proceso de creación, puesto que se entrelaza con lo personal para transformarse en un trabajo de autoconocimiento enriquecedor” explica.
Comprometido social y políticamente, no es auto de ponerse de lado. Enfrenta distintas e incómodas realidades en cada una de sus realizaciones. Así en Eurofrontera, propone un tema tan antiguo y tan candente como las diferencias entre norte y sur. Y lo hace evidenciando que también aquí, en los países ricos, existen diferencias entre norte y sur.
Los jóvenes de la franja sur son proveídos por sus países de origen de toda la educación necesaria para su futura incorporación al trabajo. Pero con un mercado laboral tan debilitado y precario, estos jóvenes se ven obligados a emigrar, como tal vez hicieran sus abuelos décadas atrás. La diferencia estriba en que estos jóvenes están sobradamente cualificados y en la mayoría de los casos acaban asumiendo las mismas funciones que los emigrantes de un siglo atrás. Empleos precarios, así exporta Europa mano de obra barata para tareas de baja cualificación.
Ha participado en multitud de exposiciones y festivales a nivel nacional e internacional; obteniendo varios premios, becas y menciones. Su obra está en colecciones privadas de Europa y Norteamérica.
También centra su atención en la enseñanza del performing art ejerciendo como profesor en Inperiencia Centro de Investigación Escénica.
© Miguel Andrés. Web
Programación
Olga Herrero entrevista a Miguel Andrés en “La Mañana” de COPE Yecla
EMPREMTA 2017 festival internacional de performance
dia 2 _runes_
Lucho Hermosilla | Miguel Andrés
Action against Russian homophobia.
CAT
SAL _ RUNES _ FANG
3 materials _ 3 dies _ 6 artistes
En aquesta edició d’EMPREMTA festival internacional de performance traslladem les propostes artístiques a la matèria i a les seves connotacions personals i socials.
Cada artista treballa amb un material oferint diferents i dispars visions a partir del recorregut personal de cadascú.
La matèria conversa amb els cossos. Per a cada dia, un material. A partir d’aquesta materialitat cada artista s’endinsarà amb i per a ella des del seu transcórrer individual i inquietud particular. Dues propostes artístiques es presentaran unides per una mateixa matèria, una mateixa data i un mateix espai.
L’espai de la Catalunya industrial, MATERIC.ORG, serveix com a matriu de les propostes. Situat al barri de Sta. Eulàlia a L’Hospitalet de Llobregat, cinturó industrial i obrer de Barcelona, aquest entorn es presta com a fil conductor per a cada dia, proposta i material.
Cos i matèria, són i coexisteixen.
ESP
SAL _ ESCOMBROS _ BARRO
3 materiales _ 3 días _ 6 artistas
En esta edición de EMPREMTA festival internacional de performance trasladamos las propuestas artísticas a la materia y a sus connotaciones personales y sociales.
Cada artista trabaja con un material ofreciendo distintas y dispares visiones a partir del recorrido personal de cada cual.
La materia conversa con los cuerpos. Para cada día, un material. A partir de esta materialidad cada artista se empapará con y para ella desde su transcurrir individual e inquietud particular. Dos propuestas artísticas se presentarán unidas por una misma materia, una misma fecha y un mismo espacio.
El espacio de la Catalunya industrial, MATERIC.ORG, sirve como matriz de las propuestas. Situado en el barrio de Sta. Eulàlia (L’Hospitalet de Llobregat), cinturón industrial y obrero de Barcelona, este entorno se presta como hilo conductor para cada día, propuesta y material.
Cuerpo y materia, son y coexisten.
ENG
SALT_RUBBLE_MUD
3 materials _ 3 days _ 6 artists
For this edition of EMPREMTA festival internacional de performance we move the artistic proposals towards the matter and its personal and social connotations.
Each artist works with a specific material, offering different and diverse perspectives that are born from her/his personal approach to it.
The matter speaks to and with the bodies. For each day, one material. From this materiality each artist will be immersed in it through her/his individual journey and particular enquiry. Two artistic proposals will be united by a same material, on a same day and in a same space.
At the space of industrial Catalonia, MATERIC.ORG works as the matrix of these proposals. Located in the neighbourhood of Sta. Eulàlia (L’Hospitalet de Llobregat), the industrial and labour engine surrounding Barcelona, this environment offers itself as a common thread for each day, proposal, and material.
Body and matter, are and coexist.
GOLDEN FOUNTAIN
Hhybrid Art Fair & Festival
Proyecto Quimera (SeAlquila Proyecto + Espacio Naranjo)
Habitación 102
Hotel Petit Palace Santa Bárbara. MADRID
24, 25 y 26 de febrero
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